Lida Abdul, artiste plasticienne, née à Kaboul / Afghanistan en 1973, Lida Abdul a vécu en Allemagne et en Inde en tant que réfugiée, puis aux Etats-Unis. Diplomée de l'Université de Californie à Irvine, elle a depuis exposé aux Etats-Unis et à l'étranger. De retour à Kaboul depuis peu, elle vient de publier sous sa direction une anthologie d'écrits sur l'Afghanistan. Expositions personnelles (sélection) : 2006 Centre d'art contemporain (CAC) de Brétigny, France ; Museum voor Moderne Kunst (Museum of Modern Art), Arnheim, Pays-Bas ; Giorgio Persano Gallery, Turin, Italie ; Walter Phillips Gallery, The Banff Centre, Canada ; 2005 Pavillon Afghan, 51ème Biennale de Venise, Italie ; Ursula Blicke Video Lounge, Kunsthalle Vienne, Autriche. Expositions collectives (sélection) : 2006 27ème Biennale São Paulo, Brésil ; 6ème Biennale Gwangju, Corée ; Maintenant, ici et lá-bas, Lida Abdul/Tania Bruguera, 49 Nord 6 Est, FRAC Lorraine, Metz, France ; 2005 Between the Furniture and the Building, CAC Brétigny, France ; In the Shadow of 'Heroes', Bischkek, Kirgisistan ; Taste of others, Apex Art, New York, USA ; Irreducible, Contemporary Short Form Video, Miami Central, Miami, USA. Pour plus d'informations

Michael Astroh enseigne la philosophie à la Ernst-Moritz-Arndt-Universität à Greifswald, Allemagne. Ses recherches sont axées sur l'esthétique, la phénoménologie et l'histoire de la logique non classique. Il a publié des articles scientifiques, mais aussi des textes littéraires. Quelques exemples : "Connexive Logic", Nordic Journal of Philosophical Logic, 4(1) :31-71, May 1999 ; "Petrus Abaelardus on modalities de re and de dicto", in : Thomas Buchheim, Corneille Henri Kneepkens and Kuno Lorenz, (dir.), Potentialität und Possibilität - Modalaussagen in der Geschichte der Metaphysik, Stuttgart - Bad Cannstatt, frommann + holzboog, 2001, pp. 79-97 ; "Das Portrait", in : Michael von Erlenbach (dir.), Zwischen-Schichten, Stuttgart, Staatl. Akademie der Bildenden Künste, 2002, S. 5-10 ; "Strindbergs Naturalismus", in : Thomas Fechner-Smarsly (dir.), August Strindberg - Künstler, Medien und Moderne, München, 2003. A paraître : "Eine Phänomenologie der Leidenschaftlichkeit", in : Ludger Schwarte (dir.), Philosophie de la Chair - Philosophien des Fleisches, 2006 ; Der Sammler, livre d'art en collaboration avec Beat Zoderer (CH), Edition Galerie Schwarz, 2006.

Alain Beaulieu, post-doctorant au Conseil des recherches en sciences humaines (Canada) à l'Institut de philosophie de l'université McGill, Montréal, où il a également co-organisé en 2004 le colloque "Foucault et le contrôle social". La deuxième édition revue et augmentée de sa thèse de doctorat Gilles Deleuze et la phénoménologie paraîtra en 2005 aux éditions Sils Maria/Vrin.

Willy Beauvallet, est membre du Groupe de Sociologie Politique Européenne (GSPE-PRISME - CNRS UMR 7012) de l'Institut d'Etudes Politique de Strasbourg. Il termine une thèse de Science Politique portant sur les Eurodéputés français, sujet sur lequel il a publié plusieurs articles dont " Institutionnalisation et professionnalisation de l'Europe politique, le cas des eurodéputés français ", Politique européenne n°9, hiver 2003, pp. 99-122. Parallèlement aux questions européennes, il travaille sur les logiques sociales de réception du conflit israélo-palestinien en France.

Magali Boumaza, Politiste de formation, Magali Boumaza est chercheuse associée au Groupe de Sociologie Politique Européenne (GSPE) de l'Institut d'Etudes Politiques de Strasbourg. Elle travaille sur les militants des mouvements politiques dans une perspective de gender studies et à partir d'une approche générationnelle. Par ailleurs, elle s'intéresse à l'influence de l'incarcération sur les trajectoires de dépendance des femmes toxicomanes à partir d'une enquête à la maison d'arrêt de Strasbourg. Publications récentes : " Une approche générationnelle des jeunes militants frontistes ", Temporalités. Revue de Sciences Sociales et Humaines, n°2, 2ème semestre 2004, pp.60-79 ; " Une création illégitime ? Le Front national de la Jeunesse ", Le Temps des Savoirs. Revue interdisciplinaire de l'Institut universitaire de France, Paris, Odile Jacob, n° 7, La création, 2005, pp. 111-152. A paraître, " L'émergence du Front national de la Jeunesse : se mobiliser pour une cause stigmatisée. ", in : Passer à l'action : les mobilisations émergentes, L'Harmattan, 2007.

Aurélie Campana est professeure adjointe en science politique au département de science politique de l'Université de Laval (Québec). Après avoir soutenu une thèse sur les affects dans les processus de construction identitaire, elle poursuit ses travaux sur ressentiments et conflits au sein du GSPE - PRISME (UMR 7012), Institut d'études politiques de Strasbourg.
Elle a récemment publié dans Dialectical Anthropology et a contribué à plusieurs ouvrages collectifs et encyclopédies. Un article sur les définitions concurrentes de l'identité tchétchène paraîtra cette année dans National Identities. Elle a, par ailleurs, récemment entamé une réflexion sur la construction des problèmes publics au niveau européen.

Alexandre Castant Docteur en esthétique, Alexandre Castant est professeur à l'École nationale supérieure d'art de Bourges où il enseigne l'esthétique et l'histoire des arts contemporains. Essayiste, il a notamment publié Esthétique de l'image, fictions d'André Pieyre de Mandiargues, Publications de la Sorbonne, " Esthétique ", Paris, 2001 ; Noire et blanche de Man Ray, Scala, " oeuvre choisie ", Paris, 2003 ; La Photographie dans l'oeil des passages, L'Harmattan, " L'Art en bref ", Paris, 2004.

Corina Bezzola, artiste indépendante, vit et travaille à Bâle. Elle a été formée à la Schule für Gestaltung de Bâle et à l'Académie des Beaux Arts de Vienne. Depuis 1996, elle a bénéficié de différentes bourses dont celle de la fondation Christoph Merian, Bâle, et celle de la Cité des Arts à Paris. A partir de la peinture monochrome, elle a développé un concept artistique original : avec des bandes de scotch, elle intervient dans des appartements privés afin d'établir, en accentuant certaines structures de ces espaces, un jeu autour des perspectives et des habitudes visuelles. Lors de son dernier séjour de sept mois à Paris, elle a réalisé un reportage photographique à partir d'objets trouvés : les traces de scotch se transforment sur ses photos en signes - ou non-signes - dans le texte urbain. Expositions récentes : café au lit, Paris; Galerie Numaga, Colombier, Schweiz; Kunstmuseum Thun, Schweiz et , en collaboration avec la Kunsthalle de Bâle, au Stadtkino dans le cadre de l'exposition " grand-prix ".

Robin Celikates est assistant à l'Institut de philosophie de la Justus-Liebig-Universität à Gießen / Allemagne. Email: robin.celikates@phil.uni-giessen.de.

Jean-François Chevrier est historien d'art, professeur à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts à Paris. Dernières publications (sélection) : Passages territoires. L'Île de France comme métaphore, Marseille, Parenthèses, 2002 ; L'action restreinte. L'art moderne selon Mallarmé, Vanves, Hacan 2005.

Nicole Colin-Otto est depuis 2001 lectrice du DAAD à l'Université Paris III / Sorbonne Nouvelle (Institut d'Allemand d'Asnières). Docteur en philosophie, elle a enseigné de 1993 à 1997 à l'Institut d'esthétique et de médiation culturelle à l'Université de Wuppertal. De 1997 à 2001, elle a travaillé en tant que conseillère artistique et assistante à la mise en scène dans plusieurs théâtres en France et en Allemagne (Paris, Wuppertal, Trèves, Strasbourg etc.). Parallèlement, elle a conçu des expositions pour l'Institut Goethe (" Traces de mémoire/Was im Gedächtnis bleibt ", " Einblicke ") et le Hamburger Institut für Sozialforschung (" Vernichtungskrieg. Verbrechen der Wehrmacht 1941-1944 "). De nombreuses publications dans les domaines de la philosophie, de l'esthétique, du théâtre, de la peinture et de la photographie.

Philippe Corcuff est maître de conférences de science politique à l'Institut d'Etudes Politiques de Lyon et chercheur au CERLIS (Centre de Recherche sur les Liens Sociaux, ESA 8070 du CNRS, Université de Paris V). Il est notamment l'auteur de Philosophie politique (Paris, Nathan, 2000), de La société de verre - Pour une éthique de la fragilité (Paris, Armand Colin, 2002) et de Bourdieu autrement - Fragilités d'un sociologue de combat (Paris, Textuel, 2003). Il a été co-scénariste du film Nadia et les hippopotames réalisé par Dominique Cabrera (1999). Engagé sur différents terrains sociaux et politiques, il est membre du conseil scientifique de l'association altermondialiste ATTAC France et chroniqueur de l'hebdomadaire satirique Charlie Hebdo.

Marion Coutris, comédienne, auteur dramatique, formée à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts du Théâtre de la Rue Blanche, Marion Coutris adhère en qualité de comédienne à la Compagnie Serge Noyelle - entre autres "Les Possédés de Loudun" en 1995, "Antigone" en 1994, "Macbeth" en 1993. Sa pratique en tant qu'actrice et de dramaturge au sein de la compagnie la conduit dès 1991 à l'écriture dramatique qu'elle exerce désormais parallèlement au jeu. Ses textes deviennent rapidement un des matériaux privilégiés sur lesquels s'appuie la création de la compagnie: "One Day 49", "Le Labyrinthe", "Out of Nothing", "Les Cerbères", "Enfants de Médée", "Les Possédés de Loudun", "Du bien-fondé des théorèmes", "Nouvelles de toi", "Kronos Cortège". Par ailleurs, Marion Coutris est membre du comité de Lecture de la Maison Antoine Vitez, chargé de promouvoir les écritures dramatiques contemporaines étrangères. C'est en 1998, qu'elle signe sa première mise en scène autour des "Confessions" de Jean-Jacques Rousseau au Théâtre de Châtillon, puis "Paroles d'amour" en 2004. Elle fonde en septembre 2003 avec Serge Noyelle, l'École Européenne des Arts de la Scène, dont l'enseignement vise à la formation d'acteurs et de scénographes dans une conception exigeante et transdisciplinaire de l'art contemporain.

Alain Deneault, docteur en philosophie, il effectue actuellement un post-doc au Centre canadien d'études allemandes et européennes de l'université de Montréal. Son travail, mené sous la direction de Jacques Rancière, le conduit à penser la philosophie de l'argent et du monde économique à partir du travail de Georg Simmel. Partant, philosophe, mais aussi pamphlétaire, il a récemment publié Paul Martin et Compagnies (vlb éditeurs, Québec) où il articule pensée sur les paradis fiscaux et pensée sur le fonctionnement démocratique. C'est aussi cet effet, qu'il a tenu en juin dernier une conférence sous l'égide de l'UNESCO, en Haiti sur l'Etat de droit. Enseignant les questions de l'Europe comme concept, il travaille actuellement sur les questions de l'Etat de droit, le sport et la guerre.

Amin El Dib, photographe, né en 1961 au Caire, Amin El Dib s'installe en 1966 à Duisburg et suit entre 1983 et 1990 des études d'architecture à la Technische Universität de Berlin ; depuis 2001, il est membre de la Deutsche Fotografische Akademie ; il vit et travaille depuis 2003 à Bâle. Expositions personnelles : 2003 Cubus Kunsthalle, Duisburg ; 2002 Gezira Art Center, Caire ; Raab Galerie, Berlin ; Goethe Institute, Caire et Alexandria ; 2001 Kunsthandel Jo Achim Wenke, Fotogalerie zu den 5ünf Sinnen, Halle (Saale). Expositions collectives : 2004 "Within And Beyond The Wall", York Quay Gallery, Harbourfront Centre, Toronto ; 2003 "Floor Shots", Kunstbunker Tumulka, Munich ; 2002 "Calendar! Works on Paper", Studio Tommaseo, Triest ; "Unter Drei", Raab Galerie, Berlin ; "Nach der Natur" - Zwischenspiel III, Berlinische Galerie, Berlin. Pour plus d'informations

Georges Didi-Huberman est historien d'art et philosophe, il enseigne à l'Ecole des hautes études en sciences sociales à Paris. Il a publié une trentaine d'ouvrages sur l'histoire et la théorie des images, dans un large champ d'étude qui va de la Renaissance jusqu'à l'art contemporain, et qui comprend notamment les problèmes d'iconographie scientifique au XIXe siècle et leurs usages par les courants artistiques du XXe siècle. Derniers ouvrages (sélection) : La peinture incarnée suivi de " Le chef-d'oeuvre inconnu " d'Honoré de Balzac, Paris, Minuit, 1985 ; Devant l'image, Question posée aux fins d'une histoire de l'art, Paris, Minuit, 1990 ; Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Paris, Minuit, 1992 ; L'image survivante, Paris, Minuit, 2002 ; Images malgré tout, Paris, Minuit, 2003 ; Le danseur des solitudes, Paris, Minuit, 2006.

Dana Diminescu est sociologue. Chargée de recherche à l'Ecole nationale supérieure des télécommunications (ENST), Paris. Depuis 2003, coordinatrice du groupe d'études sur l'usage des TIC (technologies de l'information et de la communication) dans les migrations à la Maison des sciences de l'homme, Paris. Dana Diminescu travaille notamment sur les circulations migratoires et la place du migrant dans le système global des mobilités. Elle a publié de nombreux articles dans des revues nationales et internationales, ainsi que plusieurs ouvrages, parmi lesquels : Visibles mais peu nombreux, Paris, Editions de la Maison des sciences de l'homme, 2003 ; "Enfants sans frontières", in Hommes et Migrations, n° 1 249, septembre-octobre 2004.

Vincent Dubois, sociologue et politiste, est professeur à l'Institut d'études politiques de Strasbourg Il est membre du Groupe de sociologie politique européenne (Strasbourg)(GSPE-PRISME - CNRS UMR 7012) et chercheur associé au Centre de sociologie européenne (Paris). Ses travaux portent principalement sur l'action publique, en particulier dans les domaines culturel, linguistique et social. Il a notamment publié La politique culturelle, Paris, Belin, 1999 et La vie au guichet, Paris, Économica, 2003.

Jörg Dünne enseigne la littérature française et espagnole à l'université de Munich ; études de philologie romane, littérature générale et comparée et philosophie à Munich, Kiel et Paris ; il prépare actuellement une habilitation à diriger des recherches sur la relation entre cartographie et littérature au début de l'époque moderne et dirige un groupe de recherches travail sur la théorie de l'espace (http://www.raumtheorie.lmu.de). Publications e.a. : Asketisches Schreiben: Rousseau und Flaubert als Paradigmen literarischer Selbstpraxis in der Moderne, Tübingen, Narr, 2003) Ouvrages collectifs : avec H. Doetsch et R. Lüdeke, Von Pilgerwegen, Schriftspuren und Blickpunkten. Raumpraktiken in medienhistorischer Perspektive (ouvrage sur les pratiques de l'espace), Würzburg, Königshausen & Neumann, 2004 ; avec S. Günzel, Raumtheorie. Grundlagentexte aus Philosophie und Kulturwissenschaften (anthologie sur la théorie de l'espace), Frankfurt a.M., Suhrkamp, 2006. Pour plus d'informations

Alexander García Düttmann enseigne la philosophie au Goldsmiths College de Londres. Dernières publications : Philosophie der Übertreibung, Frankfurt a.M., Suhrkamp, 2004 ; So ist es. Ein philosophischer Kommentar zu Adornos Minima Moralia, Frankfurt a.M., Suhrkamp 2004, Verwisch die Spuren, Diaphanes, 2005. A paraître : Visconti: Einsichten in Fleisch und Blut (2006).

Hanno Ehrlicher a suivi des études en langue et littérature allemandes, hispaniques et catalanes à Würzburg, Salamanca et Berlin. En 2000, à la FU Berlin, il a soutenu une thèse en littérature comparée portant sur " Die Kunst der Zerstörung. Gewaltphantasien und Manifestationspraktiken europäischer Avantgarden " (publication Berlin 2001). Depuis 2002, il est assistant à l'Institut des langues et littératures romanes de l'Université de Heidelberg. Actuellement, il prépare une étude sur les conceptions du sujet dans la littérature espagnole du début des temps modernes. Autres domaines de recherche : les avant-gardes européennes, les limites de l'esthétique, l'intermédialité et la comparaison entre les arts. Publications récentes : avec Hania Siebenpfeiffer (dir.), Gewalt und Geschlecht. Bilder, Literatur, Diskurse im 20. Jahrhundert, Köln 2002; " Im Land des Zweifels. Juan Goytisolos Beitrag zu einer Kultur der Migration ", Romanische Forschungen 115:2 (2003), pp. 210-230.

Gardar Eide Einarsson, artiste plasticien, né en 1976 à Oslo, Gardar Eide Einarsson vit et travaille à New York et Berlin. Formation : 2002- 2003 Whitney Museum of American Art Independent Study Program/ Cooper Union School of Architecture, Architecture and Urban Studies Program, New York ; 2001- 2002 Whitney Museum of American Art Independent Study Program, Studio Program, New York ; 1999- 2000 Staatliche Hochschule für Bildende Künste - Städelschule, Francfort / Main ; 1996-2000 National Academy of Fine Art, Bergen ; 1994-1996 Einar Granum School of Fine Art, Oslo. Résidences: 2004 IASPIS, Stockholm ; 2002/2003 Künstlerhaus Bethanien, Berlin ; 2001 NIFCA Nordic Institute for Contemporary Art, Suomenlinna, Helsinki. Expositions personnelles (sélection) : 2006 "Popluation One", STANDARD (OSLO), Oslo ; "Tokyo Underworld", Nils Staerk Contemporary Art, Copenhague ; "Art | 37 | Basel: Gardar Eide Einarsson | Statements", Bâle ; "Ship of Fools", performance, the Swiss Institute, New York ; 2005 Roberts and Tilton, Los Angeles ; Team Gallery, New York ; Galerie Loevenbruck, Paris ; 2004 Come and Take It, UKS gallery, Oslo ; Rank Xerox, Bergen Kunsthall, Bergen (avec Matias Faldbakken) ; Enter to Start, Nils Staerk Contemporary Art, Copenhague. Expositions collectives (sélection) : 2006 "Street: Behind The Cliche´", Witte de With, Rotterdam ; "The Norwegian Sculpture Biennial", The Vigeland Museum, Oslo ; "War On 45 / My Mirrors Are Painted Black (For You)", Bortolami Dayan, New York ; "Collection", Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles ; 2005 Istanbul Biennial, Istanbul ; Performance Festival, Stedelijk Museum, Amsterdam ; Galleri Index, Stockholm ; Populism, CAC, Vilnius, Pour plus d'informations

Nina Fischer & Maroan el Salni, Nina Fischer, née en 1965 à Emden et vit actuellement à Berlin. Formation : 1987-92 études en communication visuelle, Hochschule der Künste Berlin, année de maîtrise auprès de Valie Export ; 1989-90 Audiovisuell, Rietveld-Academie, Amsterdam ; 1994-2004 études de réalisation de films à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (Dffb).
Maroan el Sani est né en 1966 à Duisburg et vit actuellement à Berlin, a suivi entre 1988 et 95 des études de cinématographie et de communication à la Freie Universität de Berlin.
Collaboration artitistique depuis 1993. Bourses (sélection): 2006 Artists in Residence, Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam ; 2005 Cité Internationale des Arts, Paris, Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur, Berlin ; 1999 Deutsche Akademie Villa Massimo, Rome. Expositions personnelles (sélection) : 2006 "Toute la mémoire du monde, Alles Wissen dieser Welt", Galerie Eigen+Art, Berlin ; 2005 "Radio Solaris, -273,15 °C = 0 Kelvin", Yamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi, Japon. Expositions collectives (sélection) : 2006 "Berlin/Tokio -Tokio/Berlin", Neue Nationalgalerie, Berlin / Mori Art Museum, Tokyo ; Palast der Republik, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin ; "Global Players, Zeitgenössische Kunst aus Berlin und Tokyo", Ludwig Forum, Aix-la-Chapelle ; 2005 "Criss Cross, 5 Positions in Contemporary Croatian and German Art", Museum of Contemporary Art, Zagreb ; "Superstars - Das Prinzip der Prominenz in der Kunst", Kunsthalle Wien et Kunstforum Wien, Vienne ; 2004 "Die Zukunft ist nicht, was sie einmal war", Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig ; "Berlinskaja Lazur - jeunes artistes photographes berlinois", Pavillion d'Arsenal, Paris ; "Schrift Bilder Denken, Walter Benjamin und die Kunst der Gegenwart", Haus am Waldsee, Berlin. Pour plus d'informations

Bernard Garo, diplômé de l'Ecole d'Art de Lausanne en 1989, Bernard Garo vit et travaille actuellement entre Paris, Nyon et Barcelone. Lauréat de plusieurs prix, il se consacre principalement à la peinture, mais explore aussi l'installation, la photographie, l'intervention dans l'architecture, l'expression textile, la gravure et les performances interdisciplinaires. Il est également commissaire d'expositions. Entre 1998 et 2000 il séjourne régulièrement à Barcelone et Berlin. En 2000, il est co-fondateur du Collectif Interdisciplinaire de la Dernière Tangente. Depuis 2003, il se rend régulièrement à Alexandrie, Istanbul, Lisbonne et Reykjavik pour y développer une recherche en lien avec les villes symboles de passage, les zones limitrophes, les tangentes, jouant avec les frontières culturelles. Expositions personnelles récentes (sélection) : 2006, Galerie Bruegger, Berne ; 2006, Galerie Art Forum, Ute Barth, Zurich ; 2005, Galerie Synopsis m, Lausanne ; 2005 Galerie Faider, Bruxelles ; 2004, Galeria Segovia Isaacs, Barcelona. Installations, performances (sélection) : 9 pictures from 99 body ritual tales, Far festival - Nyon 2005 ; Temps Morts, Far festival - Nyon 2003, Théâtre Vidy-Lausanne 2004, Sénart-Paris 2005 ; Water in, oeuvre textile monumentale, Collège des Tuillières, Gland (CH), 2005 ; Passage des Tournesols, installation monumentale et ephémère sur 2'500 m2, Paléo festival, Nyon, 2004. Publications (sélection) : Garo, Au delà du Sud, Lausanne, Editions Antipodes et Scanwell, 2005 ; Garo, Barcelone- Bâle,- Berlin, Berne, Ed. Benteli, 2002 ; encres, in : D. Brand, Tangente, recueil de poésie, Lausanne, Ed. Antipodes, 2004. Pour plus d'informations

Werner Gasser a été formé à l'Ecole de musique et des arts de la scène " Mozarteum " à Salzbourg et à l'Académie des Beaux Arts de Vienne dans la classe de Michelangelo Pistoletto. Artiste indépendant, il vit à Meran (Sud Tyrol/ Italie) et travaille actuellement à Berlin, où il bénéficie d'une bourse de la province autonome de Bozen.

Roxana Ghita est assistante au Département de Langues Modernes de la Faculté des Lettres à l'Université de Craiova, Roumanie. Ses recherches doctorales sur la poétique de Gaston Bachelard ont été financées par une bourse du Graduiertenkolleg " Praxis und Theorie des künstlerischen Schaffensprozesses " de l'Université des Beaux arts, Berlin, 2002-2003. Sa thèse va paraître en été 2005 aux Editions Universitaria. Thèmes de recherche: poétique/poïétique, théories françaises de l'imaginaire, Gaston Bachelard, le romantisme allemand.

Catalin Ghita est assistant au Département de Littérature Roumaine et Comparée de la Faculté des Lettres à l'Université de Craiova, Roumanie. Soutenu par une bourse du gouvernement japonais, il mène actuellement une recherche post-doctorale au Département de Littérature Anglaise, Graduate School of Arts and Letters (Université de Tohoku, Japon). Sa thèse intitulée " Une morpho-typologie de la poésie visionnaire " paraîtra aux Editions Paralela 45 au printemps 2005. Un autre livre de théorie littéraire paraîtra sous le titre " Hypostases de l'acte critique " en été 2005 aux Editions Universitaria. Thèmes de recherche : poésie visionnaire, romantisme, William Blake, littérature mystique européenne et asiatique.

Stéphane Gödicke est normalien, agrégé, docteur de l'Université de Paris III - Sorbonne Nouvelle. Il est l'auteur d'une thèse sur les notions d'ordre, de désordre et de transgression chez Musil. Co-organisateur du colloque " Affinités électives : les littératures de langue russe et allemande (1880-1940) ", tenu en novembre 2004 à l'Université Paris 3 / Sorbonne Nouvelle. Publications sur Musil, Karl Kraus et Thomas Mann. Contact : stgodicke@hotmail.com.

Andrea Gnam, née en 1959, elle a suivi des études de lettres, d'histoire de l'art et d'histoire à Karlsruhe et travaillée comme écrivain. Elle a bénéficié d'une bourse du ministère allemand des affaires étrangères pour un séjour en Italie et d'une bourse de doctorat pour sa thèse sur Alexander Kluge, achevée en 1989. Elle a régulièrement effectué des charges de cours à l'université de Karlsruhe. Boursière de la Deutsche Forschungsgemeinschaft, elle a soutenu son habilitation à diriger des recherches en 1998 à la Humboldt-Universität de Berlin où elle enseigne actuellement. En 2004-05, elle a également enseigné à l'université de Stuttgart (remplacement de Heinz Schlaffer). Pour plus d'informations

Walter Grond & Beat Mazenauer, Walter Grond, né en 1957, est auteur de romans et d'essais. Il vit dans la Wachau près de Vienne. Il a initié de nombreux projets littéraires comme par exemple Schreiben am Netz. Literatur im digitalen Zeitalter (Ecrire sur la toile. La littérature à l'époque du numérique) au Collegium Helveticum de l'ETH Zurich en collaboration avec la Neue Zürcher Zeitung. Denières publications : Almasy, roman, 2002 ; Drei Männer, nouvelle, 2004.
Beat Mazenauer, né en 1958, est critique littéraire, écrivain et s'intéresse tout particulièrement à l'Internet. Il vit à Lucerne et a initié, en collaboration avec d'autres, de nombreux projets sur Internet comme par exemple www.encyclopaedizer.net et www.kulturministerium.ch. Publications : Peter Weiss: Briefe an Hermann Levin Goldschmidt und Robert Jungk. textes réunis et présentés par B.M., 1992 ; Peter Weiss: Avantgardefilm, texte traduit du Suédois et présenté par B.M., 1995 ; Wie Dornröschen seine Unschuld gewann. Archäologie der Märchen, co-auteur Severin Perrig, 1995.
Ils dirigent ensemble la bibliothèque virtuelle www.readme.cc ainsi que la collection Lesen am Netz. Bücher/Websites (Lire sur la toile. Livres / sites web).

Frauke Hänke & Claus Kienle, artistes plasticiens, Frauke Hänke et Claus Kienle vivent et travailent à Hambourg. De 1993 à 1997, ils ont étudié la photographie à la Fachhochschule Bielefeld dans la classe de technique photographique relativement peu connue, la gommographie. Il s'agit d'une technique qui remonte aux débuts de la photographie et permet, dans le contexte contemporain, une approche narrative de la photographie. Les deux artistes se servent de ce cette technique oscillant entre imprimerie, peinture et photographie classique pour exprimer leur point de vue sur le monde et sur les objets.
Au cours d'une série de voyages se met en place un rhytme itératif pour la collecte des images, leur rangement et leur extraction. Les messages visuels sériels qui en sont le résultat sont ensuite codifiés encore davantage par l'ajout de phrases fragmentaires ou de symboles brodés (Frauke Hänke) ou par l'ajout de séries de chiffres et de signes (Claus Kienle). C'est à celui qui regarde de suivre le fil rouge et de fabriquer à partir de ces indices des histoires (nouvelles).
Les oeuvres des deux artistes font souvent l'objet d'expositions nationales et internationales, elles sont également conservées dans les collections permanents du Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg ainsi qu'à Dudelange au Luxemburg. Davantage d'informations

Nele Hertling a suivi des études de philosphie, d'études germaniques et théâtrales à la Humboldt - Universität Berlin. Pendant cingt-cinq ans, elle a été active au sein de l'académie des beaux arts. En 1986, Nele Hertling a été mandatée par le Land de Berlin pour la conception et la réalisation de la manifestation " Berlin - capitale européenne de la culture 1988 ". Par la suite, elle a dirigé le Hebbel-Theater Berlin pendant quinze ans. En été 2003, Neme Hertling a quitté ce lieu de création et de distribution de théâtre, danse et musique pour prendre la direction du " Berliner Künstlerprogramms des DAAD ". Elle travaille pour de nombreux projets culturels, en tant que présidente du " conseil culturel franco-allemand " et membre de l'Académie des Beaux Arts de Berlin.

Andreas Hetzel enseigne la philosophie à la Technische Universität de Darmstadt. Ses recherches portent notamment sur la philosophie sociale et culturelle, la théorie politique, la théorie du langage et la rhétorique antique. Publications e.a. : avec Peter Wiechens (dir.), Georges Bataille. Vorreden zur Überschreitung, Würzburg, 1999 ; Zwischen Poiesis und Praxis. Elemente einer kritischen Theorie der Kultur, Würzburg, 2001 ; avec Reinhard Heil et Oliver Flügel (dir.), Die Rückkehr des Politischen. Demokratietheorien heute, Darmstadt, 2004. Contact : a.hetzel@phil.tu-darmstadt.de.

Candida Höfer est photographe. Stagiaire en 1963-64 à l'atelier Schmölz-Huth à Cologne, elle a ensuite suivi une formation à la Kölner Werkschule jusqu'en 1968, puis s'est installée entre 1968 et 1970 en tant que photographe indépendante à Cologne, période pendant laquelle elle a réalisé des séries de photos sur différentes villes européennes. Elle a collaboré de 1970 à 1972 au Photostudio Werner Bokelberg à Hambourg, puis travaillé dans une galerie à Cologne de 1972 à 1973; c'est à cet époque qu'elle commence à réaliser des travaux sur les intérieurs et sur les travailleurs immigrés en Allemagne (jusqu'en 1979). De 1973 à 1982, elle étudie à l'Académie des Beaux Arts de Düsseldorf, d'abord dans la section cinéma de Ole John, puis, depuis 1976, dans la section photographie de Bernd Becher. De 1997 à 2000, elle a été professeur à la Staatliche Hochschule für Gestaltung à Karlsruhe. Actuellement, elle vit et travaille à Cologne.

Pedro Kadivar est né en 1967 à Chiraz (Iran). Il arrive en 1983 en France où il entre en lycée et fait ensuite ses études en théâtre à l'Université de Paris III-Sorbonne Nouvelle. Parallèlement à ses études, il travaille comme assistant à la mise en scène et commence son travail de metteur en scène avec Avis de décès de Heiner Müller (Paris, Théâtre du Rond-Point, 1993). Il vit à Berlin depuis 1996 où il commence à travailler comme assistant à la mise en scène (notammnet au Deutsches Theater - Baracke), puis comme auteur et metteur en scène. Il soutient une thèse de doctotrat en littérature française à l'Institut des langues romanes de la Humboldt-Universität à Berlin où il est actuellement chargé de cours. A côté de nombreuses publications dans différentes revues de théâtre de langue française, sa thèse a été publiée en 2004 (Marcel Proust ou Esthétique de l'entre-deux, Paris, L'Harmattan). Parmi les derniers spectacles: Bernard-Marie Koltès, Dans la solitude des champs de coton (en allemand, Berlin, 2003) ; ses propres pièces Une très douce soirée (Festival "Frictions", Dijon, 2004) et Un jour d'automne quelque part (en allemand, Pergamonmuseum, Berlin, 2006), premier volet d'une tétralogie dont il met en scène les trois parties suivantes jusqu'en 2009 à Berlin.

Kai Kauffmann, a suivi des études de langue et littérature allemandes, de philosophie et de science politique à Tübingen, Paris X, Fribourg, Konstanz et Vienne. Il a soutenu sa thèse de doctorat en 1993, puis son habilitation en 2002 à la TU Berlin. Chargé de cours (Privatdozent) en philologie allemande à la TU Berlin, il est depuis 2004 assistant en littérature allemande et didactique de la littérature à l'Université de Bielefeld. Il dirige le projet de recherche " Essayistik in den deutschen Rundschauzeitschriften 1870 - 1918 ", soutenu par la Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). Publications : e.a. " Es ist nur ein Wien! " Stadtbeschreibung von Wien 1700 bis 1873. Geschichte eines literarischen Genres der Wiener Publizistik, Wien / Köln / Weimar (Böhlau) 1994. Rudolf Borchardt und der Untergang der deutschen Nation. Selbstinszenierung und Geschichtskonstruktion im essayistischen Werk, Tübingen (Niemeyer) 2003. Kai Kauffmann / Erhard Schütz (dir.): Die lange Geschichte der kleinen Form. Beiträge zur Feuilletonforschung, Berlin (Weidler) 2000.

Alexander Koch a suivi, de 1994 à 1999, une formation aux Beaux Arts de Dresde et de Leipzig. Depuis 1998, il travaille en tant que commissaire d'exposition et auteur indépendant. Depuis 2000, il est assistant artistique et scientifique à la HGB Leipzig, où il fonde et dirige (avec Béatrice von Bismarck) le projet /D/O/C/K dans la galerie universitaire. Depuis 2003, il est commissaire d'exposition à la galerie Jocelyn Wolff, Paris. Actuellement, il prépare un doctorat à l'Académie des Beaux Arts de Stuttgart. Domaines de recherche : Réflexion critique sur les pratiques artistiques et d'exposition / Théorie und méthode de l'exposition / " Quitter l'art. Bases théoriques et historiques du phénomène du "Kunstausstieg" ". Publications et travaux : " Macht der Kunst? ", in: Texte zur Kunst, Berlin, Sept. 2004. " Das Geheimnis des Pradastrumpfs. Referenzflächen einer Ökonomisierung des Sichtbaren ", in: Stef Burghard, Köln 2004. " Hoppla! Wir sind Olympia? Künstlerische Strategie in kuratorischer Praxis oder Warum wir keine Ausstellungsbegriffe haben ", in: Kunstreport, Berlin 2004. " Kunst im Verhältnis zur Konstruktion von Arbeit ", /D/O/C/K Projektbereich 2002, avec Andreas Siekmann. " KUNST VERLASSEN #1: gestures of disappearance ", Galerie de la HGB Leipzig 2002. " In den Falten der Kunst ", in: Marcel Bühler, Alexander Koch (dir.), Kunst und Interkontextualität, Materialien zu schau-vogel-schau, Köln 2001.

Oliver Korte est compositeur. Il détient une chaire de théorie musicale à la Musikhochschule Lübeck. Entre 1999 et 2001, il a bénéficié d'une allocation de recherche au DFG-Graduiertenkolleg "Praxis und Theorie im künstlerischen Schaffensprozess" à la Universität der Künste Berlin où il a soutenu, en 2002, sa thèse de doctorat sur Die Ekklesiastische Aktion de Bernd Alois Zimmermann. Les oeuvres de Oliver Korte ont été interprétées e.a. par le Konzerthausorchester (anciennement BSO), le SWR Vokalensemble Stuttgart, le Deutsches Filmorchester, la Philharmonie Magdeburg, le Berliner Sinfonie Orchester, les Berliner Symphoniker, la Orchesterakademie Hamburg et le modern art sextet. Korte est membre fondateur du réseau de compositeurs Katarakt (depuis 1993) et fondateur de la maison d'édition musicale Edition Katarakt. Liste de publications et des oeuvres consultable sur www.korte-oliver.de.

Jean- François Laplénie, germaniste, est maître de conférences à l'Université de Paris-Sorbonne (Paris-IV). Ancien élève de l'École Normale Supérieure (Paris), formé à l'Université Paris III - Sorbonne-Nouvelle (Paris-III) et à l'Université de Vienne, il a soutenu en 2004 sa thèse de doctorat : " Puissances voisines " : études pour une histoire structurelle de la réception de la psychanalyse dans les milieux littéraires de langue allemande. Ses travaux portent sur les rapports qu'entretient la littérature avec ses domaines connexes que sont les sciences et les autres arts, notamment la musique.

Andréa Lauterwein, née à Zurich, a grandi des deux côtés de la Sarine et du Rhin. Elle s'implante à Paris en 1989. Elle traduit, enseigne, photographie et écrit articles, nouvelles ou scénarios en français et en allemand. Travaux sur Rilke et Hans Henny Jahnn, thèse de doctorat sur Paul Celan et Anselm Kiefer. Actuellement: recherche post-doctorale sur La Mémoire et le rire. Co-dialogiste de Sur Terre, film interactif de Grégory Chatonsky, 2005 ; Essai sur la mémoire de la Shoa en Allemagne fédérale (1945-1990), Paris, Kimé, 2005; Paul Celan, Paris, Belin, 2005.

Jérôme Lèbre professeur de classe préparatoire à Valence est l'auteur de Hegel à l'épreuve de la philosophie contemporaine, Paris, 2002.

Jochen Lempert a suivi des études de biologie à Bonn et vit et travaille actuellement en tant qu'artiste indépendant à Hambourg. En 2000, il était lauréat du prix Gabriele Peters pour la science fantastique. En 1990, bourse de la fondation Alfred Krupp von Bohlen und Halbach pour la photographie allemande contemporaine. Bourse d'artiste de la ville de Hambourg en 1994; ars viva 95/96 Kulturkreis der Deutschen Wirtschaft; bourse d'artiste Kunstfonds e.V. Ses photographies sérielles interrogent la frontière entre la vie et la mort, entre la réalité et la fiction. Son art devient ainsi une recherche autonome sur les formes esthétiques dans la nature. Les formes (constellations d'oiseaux, de mouches, etc.) qui constituent, pour les sciences naturelles, un objet d'étude sur les schémas et modèles dans le monde animal, acquièrent sur ses photos une autonomie graphique qui les différencie d'une simple reproduction documentaire. Expositions récentes : All Creatures Great and Small, Salon D`Art, Cologne, 2004; Recherche - entdeckt! 6. Foto-Triennale Esslingen, 2004; Zeitgenössische Deutsche Fotografie, Museum Folkwang, Essen, 2003; 365 quadres sobre historia natural, ProjecteSD, Barcelona, 2003; Das Tier in mir, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 2002. Publications : 365 Tafeln zur Naturgeschichte, Bonner Kunstverein (dir.), Bonn 1997; Natürliche Ressourcen, Comtainment, Cologne; Physiognomische Versuche, sous la direction de Reiner Speck, Köln 2002.

David Lescot est né en 1971. Auteur, metteur en scène et musicien, il monte sa première pièce, Les Conspirateurs, (TILF, Paris, 1999), puis son deuxième spectacle, L'Association (Théâtre de l'Aquarium, 2002). Il signe et interprète la musique du Prince de Machiavel, (m.e.s. Anne Torrès, Nanterre-Amandiers, 2001). Anne Torrès monte sa pièce Mariage (MC 93-Bobigny, 2003), avec Anne Alvaro et Sid Ahmed Agoumi. Il est aussi auteur de plusieurs pièces enregistrées par France Culture (L'Instrument à pression, Les Éléments déchaînés). Son prochain spectacle, L'Amélioration, interprété par Scali Delpeyrat, sera créé au théâtre du Rond-Point en septembre 2004. Ses pièces sont publiées aux éditions Actes Sud-Papiers. Auteur de l'essai Dramaturgies de la guerre (Circé), il est maître de conférences en études théâtrales à l'université Paris X / Nanterre.

Oliver Lubrich enseigne la littérature générale et comparée à la FU Berlin. En collaboration avec Ottmar Ette, il dirige la première publication en traduction allemande des Ansichten der Kordilleren de Alexander von Humboldt, ainsi que le Kosmos dans le texte original de Humboldt avec une annexe de cartes géographiques (" Die Andere Bibliothek ", Frankfurt 2004). Avec Rex Clark, il publie une histoire de la réception littéraire et scientifique de cet auteur en deux tomes : Alexander von Humboldt in Literature and Culture (Oxford/New York 2005). Autres publications : Shakespeares Sebstdekonstruktion (Würzburg 2001); Postkoloniale Poetiken (Bielefeld 2004), Reisen ins Reich (dir., Frankfurt 2004).

Barbara Lüthi & Jana Häberlein, Barbara Lüthi est historienne. Elle est actuellement assistante (wissenschaftliche Assistentin) à l'université de Bâle, barbara.luethi@unibas.ch.
Jana Häberlein est sociologue. Elle est actuellement assistante wissenschaftliche Mitarbeiterin) au Centre de Gender Studies de l'université de Bâle, jana.haeberlein@izfg.unibe.ch.

Kirsten Maar studierte Neue Deutsche Literatur, Französisch und Theaterwissenschaft in Heidelberg und Berlin. Sie ist Mitarbeiterin im Sonderforschungsbereich "Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste" an der FU Berlin und arbeitet derzeit an ihrer Dissertation zum Thema "Prozesse des Entwerfens in Choreographie und Architektur". Veröffentlichungen u.a.: Korrespondenzen zwischen Tanz und Architektur. Imaginäre und improvisatorische Raumkonzepte bei W. Forsythe, in: Imaginäre Architekturen Raum und Stadt als Vorstellung, hg. v. Annette Geiger Stefanie Hennecke, Christin Kempf, Berlin 2005, S 219-236; Die eine und die andere Flüchtigkeit oder über die (un)produktiven Lücken: Sasha Waltz´ Dido und Aeneas, auf: www.sfb626.de/index.php/veroeffentlichungen/online/artikel/115/; Tanz - Metropole - Provinz, Jahrbuch 17 der Gesellschaft für Tanzforschung, Münster, hg. mit Yvonne Hardt (In Vorbereitung für Herbst 2007).

Gert Mattenklott, professeur en littérature générale et comparée à la FU Berlin, est entre autres membre des groupes de recherches " Ästhetische Erfahrung " et " Kulturen des Performativen " soutenus par la Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). De nombreuses publications et directions d'ouvrages sur la relation entre philologie et études culturelles (Kulturwissenschaft), ainsi que sur les rapports entre art, littérature et urbanité.

Lucie Méar, née en 1961 en Bretagne, exerce (encore) la profession d'infirmière. Elle a repris des études littéraires en 2000 qu'elle a terminé, en 2004 par un mémoire de maîtrise sur "Toponyme Berlin" (2002) de Michèle Métail. En 2005, elle est diplômée d'un Master "Métiers du texte et de l'édition" à l'université Rennes 2. Actuellement, elle se consacre à une collection de livres/DVD sur la poésie contemporaine. Publications récentes : article pour le journal d'informations culturelles, "La Griffe" (n° 172, 23 février 2005), à propos du poète Charles Pennequin ; dossier de presse "Déclamons", Université Rennes 2, Printemps des poètes 2005 ; article pour le CIPM (Centre international de poésie de Marseille), paru dans le Cahier du refuge n°131/octobre 2004, à propos d'une exposition-lecture de Michèle Métail : "64 poèmes du ciel et de la terre".

Jean-Matthieu Méon est chercheur associé au sein du Groupe de Sociologie Politique Européenne - PRISME (CNRS UMR 7012) de l'Université Strasbourg 3. Docteur en science politique, il a soutenu en décembre 2003 sa thèse "L'euphémisation de la censure. Le contrôle des médias et la protection de la jeunesse : de la proscription au conseil ", récompensée par le Prix de la recherche de l'Inathèque en 2004. Ses recherches portent principalement sur le contrôle public des médias (presse et télévision), sur les politiques et pratiques culturelles (politiques culturelles en région, pratiques musicales amateurs) et sur les liens entre expertise, action publique et circulation des savoirs.

Michèle Métail héritière du mouvement des poètes sonores des années 50-60 (Bernard Heidsieck, John Giorno, etc.), son écriture est influencée par la musique contemporaine et les voyages. L'amour des langues étrangères, allemand et chinois en particulier, et celui de l'oralité en général, l'observation minutieuse des espaces géographiques et la pratique de la photographie sont générateurs d'une poétique de l'exploration rythmée par la mobilité du narrateur. L'expérience du monde s'appuie sur une exploration de la langue, des langues dans tous leurs états. Pratiques poétiques influencées par la poésie chinoise ancienne ou l'écriture sous contrainte de l'Oulipo, et proses douces se dilatant au rythme du cheminement : le métissage des genres, des langues et du monde se donne à entendre dans son écriture ou plutôt à travers sa voix. Son oeuvre se transmet principalement par les lectures publiques qu'elle donne depuis plus de trente ans en France et en Allemagne. Dernières publications : 2888 Donauverse. Aus einem undendlichen Gedicht, Vienne, Korrespondenzen, 2006 : Voyage au Pays de Shu, Saint-Benoît-du-Sault, Tarabuste Editeur, collection " DOUTE B.a.t ", 2003 ; Toponyme Berlin, Saint-Benoît-du-Sault, Tarabuste Editeur, collection " Chemins fertiles ", 2002. " Der Geschmack süßsalziger Pflaumen ", in : Oliver Lubrich et Hans Jürgen Balmes (dir.), Berlin Hüttenweg - Stadt erzählen, Berlin, Matthes & Seitz, 2006, pp. 227-235.

Nina Möntmann, commissaire d'expositions, le plus récemment au Nordic Institute for Contemporary Art/NIFCA, Helsinki, Nina Möntmann est également critique et écrivain. Elle vit à Hambourg. Elle est correspondante au Artforum et au Monde Diplomatique et a publié des articles e.a. dans Parachute, Paletten, Texte zur Kunst, De-Bug. Elle assure régulièrement des charges de cours, ainsi à l'université de Hambourg, à l'Ecole des Beaux Arts Umeå et a été professeur invitée à la Hochschule für Kunst Bremen. Expositions récentes : "Impossible India. Parallel economies and Contemprary Art", Frankfurter Kunstverein 2006 ; Mike Bode & Staffan Schmidt, "Spaces of Conflict": Kunsthalle Helsinki ; Kunst-Werke, Berlin ; Contemporary Art Center, Vilnius; Rooseum, Malmö ; Museum for Contemporary Art, Oslo ; the x-room, Copenhague ; Secession, Vienne 2005-06 ; "Opacity. Current Considerations on Art institutions and the Economy of Desire" : UKS, Oslo, 2005. Publications (sélection) : Art and Its Institutions, direction d'ouvrage, Londres, Black Dog Publishing, 2006 ; Kunst als sozialer Raum, Cologne, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2002 ; avec Yilmaz Dziewior et la Galerie für Landschaftskunst (dir.), Mapping a City, Ostfildern bei Stuttgart, Hatje/Cantz Verlag, 2004 ; avec Dorothee Richter (dir.), Die Visualität der Theorie vs. Die Theorie des Visuellen, Frankfurt am Main, Revolver Verlag, 2004 ; 04131 - Town Projects, direction d'ouvrage, Frankfurt am Main, Revolver Verlag, 2002.

Anne Monfort, A.T.E.R. à l'Université de Caen en arts du spectacle, est également metteur en scène et traductrice de pièces de théâtre, en particulier de l'auteur contemporain Falk Richter. Ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure et agrégée d'allemand, elle a soutenu son doctorat en juin 2004 sur Les jumeaux dans la littérature et les mythes allemands. Elle s'intéresse notamment au jeu de l'acteur et au théâtre contemporain germanophone, et prépare une mise en scène de Tout. En une nuit. de Falk Richter pour la saison 2004-2005.

Eduard Mutschelknauss, a étudié la musicologie, la musicologie comparative et le théâtre à la Freie Universität de Berlin. Il a publié e.a. la monographie Wege und Grenzen der Politisierung. Zum Kontext der Bachjahre 1935 und 1950, Berlin, 2003. Depuis 2004, il est chargé de cours en musicologie à la Technische Universität de Dresde. En 2005, il a participé au projet "Berliner Klassik" à l'académie des sciences de Berlin-Brandenburg.

Jean-Luc Nancy, philosophe, professeur émérite à l'université Marc Bloch Strasbourg, influencé par Heidegger, Bataille et Marx. Il est et fortement intéressé par l'art contemporain Il a développé, depuis le début des années soixante dix, en collaboration avec Lacoue-Labarthe et Jacques Derrida une sorte de « déconstructivisme éthique et politique ».
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Hans-Ulrich Obrist, après avoir été, pendant de longues année, commissaire d'expositions au Musée d'art moderne de la ville de Paris, Hans-Ulrich Obrist vit et travaille actuellement à Londres où il est directeur artistique de la Serpentine Gallery. Il consacre une grande partie de son temps à parcourir le monde à la recherche de l'art dont il dit, en paraphrasant Musil, qu'il "apparaît là où on l'attend le moins". C'est dès l'âge de quinze an que cet autodidacte a commencé à visiter des ateliers d'artistes dans le monde entier et à tisser des relations avec les artistes. Sa première exposition, réalisée en 1991 pendant trois semaines dans l'appartement où il vivait à St. Gallen pendant ses études, s'intitula "Küchenschau" ("exposition de cuisine"). Les trente visiteurs pouvaient y voir des artistes actuels notables parmi lesquels Fischli et Weiß. Aujourd'hui, Obrist compte parmi les personnes décisives pour le marché international de l'art. Il se voit lui-même comme "quelqu'un qui construit des ponts" entre les artistes et le public. Ses projets, parmi lesquels "Cities on the move", "Migrations", "Museum in Progress", "Take me, I'm yours", "Do it", "eflux", ont toujours trait au mouvement à travers l'espace, le sien propre, mais aussi celui de l'artiste et de leurs oeuvres. Publications récentes : Interviews, Köln, 2003 ; Johan Grimonprez: Dial H-I-S-T-O-R-Y (mit Don Delillo, Slavoj Zizek), Ostfildern bei Stuttgart, 2003.

Maren Polte a suivi des études en histoire de l'art, philosophie, lettres et pédagogie à Kiel et Cologne. En 1996, elle a soutenu une maîtrise sur Inszenierung von Spuren im Werk Christian Boltanskis. En 1997/98, elle était l'assistante (wissenschaftliche Hilfskraft) de Antje von Graevenitz à l'Institut d'histoire de l'art de l'Université de Cologne. Depuis octobre 1998, elle est l'assistante (wissenschaftliche Mitarbeiterin) de Horst Bredekamp à l'Institut d'histoire de l'art de la Humboldt-Universität à Berlin. Elle prépare une thèse de doctorat sur le sujet : Schauplätze. Stadt-Bild-Erzählung. Fotografien der Becher-Schule. Ses thèmes de prédilection sont la photographie et l'art moderne et contemporain.

Philippe Rahm unterrichtet an der AA School in London und hatte zahlreiche Gastprofessuren inne u.a. 2003 an der l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Er studierte Architektur in Zürich und Lausanne. Bis 2004 arbeitete er mit Jean-Gilles Décosterd in einem gemeinsamen Büro und ist seither in Paris und Lausanne tätig. Stipendiat u.a. der Villa Médicis in Rom wurden seine Arbeiten in verschiedenen Ausstellungen weltweit gezeigt u.a. 2002 bei der 8. Architekturbienale Venedig und bei den Bienalen von Lissabonn, Valencia, Tirana, Prag und Graz. Sein Entwurf für einen Sportpalast in Neuchâtel (1998) ist in der ständigen Sammlung des Centre Pompidou in Paris zu sehen. Einzelausstellungen u.a.: Big Bang, Centre George Pompidou, Paris 2005; Centre Culturel Suisse, Paris 2005; FRAC CENTRE, Orléans 2005; CCA, Kitakyushu, Japan 2004. Veröffentlichungen u.a. : Décosterd & Rahm : distorsions, Orléans 2005; Ghost flat ", CCA: Kitakyushu, Japon 2005; Architecture physiologique - Décosterd & Rahm, Basel 2002. Informationen unter

Juliane Rebentisch, assistante (wissenschaftliche Mitarbeiterin) au DFG-Sonderforschungsbereich "Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste", Julaine Rebentisch enseigne la philosophie à l'université de Potsdam. Publications (sélection) : Ästhetik der Installation, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 2003 ; co-direction des ouvrages collectifs Kunst. Fortschritt. Geschichte (à paraître chez Kadmos) et Golden Years. Materialien und Positionen zur queeren Subkultur und Avantgarde zwischen 1959 und 1974.

Jens Roselt, théoricien de théâtre et dramaturge, Jens Roselt est également secrétaire général du Sonderforschungsbereich " Kulturen des Performativen " à la Freie Universität de Berlin. Ses publications scientifiques portent sur la théorie et l'esthétique du théâtre (e.a. Die Ironie des Theaters, Wien, 1999 ; Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst, avec Erika Fischer-Lichte et Clemens Risi, Theater der Zeit, Recherchen 18, Berlin, 2004 ; Seelen mit Methode - Schauspieltheorien vom Barock- bis zum postdramatischen Theater, Berlin, 2005). Il a assuré des charges de cours à la Johannes Gutenberg-Universität à Mayence, à la Technische Universität de Berlin, à l'université de Hildesheim ainsi qu'à la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin. Ses textes dramatiques sont publiés au S. Fischer Verlag (e.a. Dreier, in : Theater Theater - Aktuelle Stücke 12, Francfort / Main, 2002 ; Body Snacks, in : Theater Theater - Aktuelle Stücke 14, Francfort / Main, 2004). Adaptations de romans pour la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin (Humiliés et offensés de Dostoïevski, 2001) et le théâtre de Baden-Baden (Rauch, 2004).

Simon Rothöhler est assistant (wissenschaftlicher Mitarbeiter) au Seminar für Filmwissenschaft de la Freie Universität à Berlin.

Martin Saar est assistant (wissenschaftlicher Assistent) à l'Institut des sciences sociales de la Johann Wolfgang Goethe-Universität à Francfort / Main où il enseigne la théorie politique et l'histoire des idées. Ses publications portent sur Nietzsche, Heidegger, Foucault, l'esthétique contemporaine, ainsi que sur la politique et la théorie de la mémoire collective. Contact : saar@em.uni-frankfurt.de.

Frithjof Benjamin Schenk a étudié l'histoire de l'Europe orientale à Marburg, St. Petersburg et Berlin. Depuis 2003, il est assistant (wissenschaftlicher Assistent) à l'Institut d'Histoire de la Ludwig-Maximilians-Universität de Munich. Actuellement, il prépare une étude sur L'Empire russe et le chemin de fer : mobilité et espace social au XIXe siècle. Ses autres domaines de recherches sont les "Mental Maps" et les géographies imaginaires de l'Europe, l'Histoire et le cinéma. Publications e.a. : Aleksandr Nevskij. Heiliger - Fürst - Nationalheld. Eine Erinnerungsfigur im russischen kulturellen Gedächtnis (1263-2000), Cologne, 2004 ; "Imperiale Raumerschließung. Beherrschung der russischen Weite", Osteuropa, 3/2005, pp. 33-45 ; "Mental Maps. Die Konstruktion von geographischen Räumen in Europa seit der Aufklärung. Literaturbericht", Geschichte und Gesellschaft, 28/2002, pp. 493-514.

Ludger Schwarte a suivi des études de philosophie, de langue et littérature allemandes et de science politique à Münster, Berlin et Paris. En 1997, à la FU Berlin, il a soutenu une thèse en philosophie sur: " Die Regeln der Intuition. Kunstphilosophie nach Adorno, Heidegger und Wittgenstein " (publication Munich 2000). Actuellement, il est assistant (wissenschaftlicher Mitarbeiter) au SFB Kulturen des Performativen à la FU Berlin. Il travaille sur une philosophie de l'espace expérimental. Ses champs d'investigation sont : l'esthétique, la philosophie de l'architecture, la philosophie politique, la philosophie du droit, l'histoire des sciences. Publications : " Das unvorhersehbare Bild. Kunstphilosophie, Wahrnehmungsinstallation und die Entstehung der Ausstellungsarchitektur im 17. Jahrhundert ", in : Michael Barchet, Donata Koch-Haag et Karl Sierek (dir.) : Ausstellen. Der Raum der Oberfläche, Weimar 2003, pp. 33 - 58; " Experiment und Ereignis. Zum Spielraum möglicher Handlung unter der Bedingung des Naturgesetzes ", in : Dialektik. Zeitschrift für Kulturphilosophie 2 (2003), pp. 105 - 124; " Äußerer Sinn - produktive Einbildungskraft in Kants Anthropologie ", in : Paragrana 11 (2002), pp. 96 - 115. " Katharsis und Kunstlosigkeit - Von der Beherrschung des Publikums zur Anarchie der Kunst ", in : Gertrud Koch, Sylvia Sasse et Ludger Schwarte (dir.): Kunst als Strafe: Zur Ästhetik der Disziplinierung, München 2003, pp. 25 - 64; " Die Inszenierung von Recht. Der unbekannte Körper in der demokratischen Entscheidung ", in : Ludger Schwarte et Christoph Wulf (dir.): Körper und Recht: Anthropologische Dimensionen der Rechtsphilosophie, München 2003 pp. 99 - 139.

Dirk Setton prépare une thèse au sein du Graduiertenkolleg "Repräsentation - Rhetorik - Wissen". Contact : dirk.setton@berlin.de.

Gerald Stieg est né en 1941 à Salzbourg. Etudes de théologie, linguistique et littérature allemandes, lettres anciennes et histoire à Innsbruck, Graz et Paris. Il s'implante à Paris en 1969. Depuis 1988, il est professeur à l'Université Paris III - Sorbonne Nouvelle, et depuis 2001 directeur de l'Institut d'Allemand d'Asnières. Ses recherches se répartissent en deux pôles : d'un côté, la relation entre littérature et politique en Autriche (Nestroy, Karl Kraus, Elias Canetti), et notamment la critique des médias; de l'autre, la poésie de la modernité (direction des Oeuvres poétiques de Rilke à la Bibliothèque de la Pléiade, travaux sur Trakl). L'essai sur le quatuor à cordes que transversale publie pour la première fois en langue allemande est le résultat d'une discussion suivie avec le fondateur de Pro Quartet (désormais Centre européen de la musique de chambre au château de Fontainebleau) Georges Zeisel et les instrumentistes de sa master class, dont Walter Lewin et Günther Pichler. Mais pendant deux décennies, l'interlocuteur principal a été Elias Canetti dont les funérailles ont été accompagnées au Schauspielhaus de Zurich par la "Lyrische Suite" d'Alban Berg.

Esther Stocker, artiste peintre, Esther Stocker est née en 1974 à Schlanders en Italie. Ses oeuvres ont été montrées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. En 1994, elle a fait des études à la Akademie der Bildenden Künste de Vienne dans la classe de Eva Schlegel, en 1996 elle a bénéficié d'une bourse d'accueil à la Accademia di Belli Arti à Milan, puis, elle s'est formée en 1999 au Art Center College of Design à Pasadena en Californie. En 2002, elle a été récompensée par le prix Anton Faistauer für Malerei du Land de Salzbourg. De 2002 à 2003, elle a séjourné à Chicago et a été accueillie en 2004 en résidence à la Cité des Arts de Paris. Expositions personnelles (sélection) : Minoritengalerien, Graz, 2005 ; Deutsche Bundesbank, Frankfurt am Main, 2005 ; Galerie Krobath Wimmer, Vienne, 2005 ; Ausstellung zum Otto-Mauer-Preis, Jesuitenfoyer, Vienne, 2004 ; Ar/ge Kunst Galerie Museum, Bozen, 2004 ; "Farbräume. Positionen aktueller Malerei", MMKK Klagenfurt, 2005. Expositions collectives (sélection) : European Conference of Visual Perception (ECVP), Budapest, 2005. Publications (sélection) : Malerei Painting Pittura 1997-2002, 2002 ; Esther Stocker 2001-2003, 2003 ; Compte rendu : Martin Prinzhorn, "Der Schein der Klarheit", Parnass 4, 2004.

Transparadiso, Barbara Holub, artiste, est diplômée en architecture de la Technische Universität de Stuttgart (1987). En 1995, elle bénéficie de la bourse nationale autrichienne pour la photographie. En 1997, elle enseigne comme professeur invitée à la University of Illinois at Chicago, School of Art and Design. En 1999, elle reçoit le Förderpreis für künstlerische Photographie des Bundeskanzleramts/ Kunstsektion (Österreich). La même année, elle est fondatrice, avec Paul Rajakovics, de transparadiso. En 2004, elle séjourne avec la bourse Schindler au MAK Center for Art and Architecture/ Los Angeles. Depuis 2006, elle est présidente de la Secession à Vienne. Projets / expositions (sélection) : 1999 mit vorgehaltener hand, Secession, Vienne ; 2000 Gouvernementalität, Alte Kestner Gesellschaft, Hannovre ; 2001 Galerija Marino Cettina, Umag/ Croatie ; 5. Medien- und Architekturbiennale, Graz ; 2002 Enactments of the Self, Steirischer Herbst, Graz ; 2003 Kollektion 03/04 _ in einer Wohnlandschaft herrscht kein Bilderverbot, Galerie Hohenlohe & Kalb, Vienne ; 2004 One in a Million, Austrian Cultural Forum, New York (tp) ; 2004/2005 Indikatormobil, MAK Vienne (tp). Publication : Ideal Living", Triton Verlag, 2003.
Paul Rajakovics, architecte et urbaniste, a à son effectif de nombreux projets, expositions, intervention urbaines, conférences et colloques. En 1994, il bénéficie de la bourse Tische auprès de Jean Nouvel, Paris ; 1996-1999 transbanana architects (avec Bernd Vlay et Müller) ; 1996-97 expert en architecture pour le Forum Stadtpark Graz ; 1997-2003 assistant à la Technische Universität de Vienne / Institut für Wohnbau und Entwerfen ; 1996+98 mention élogieuse de son travail au concours Europan (tb) ; 1998 bourse Schütte-Lihotzky ; 1998 bourse "tendances expériemntales dans l'architecture" ; 1999 co-fondateur avec Barbara Holub de transparadiso (tp), 2000 soutenance de sa thèse sur l'activité contextuelle en architecture et urbanisme, depuis 2001 charge de cours à la Technische Universität de Vienne, membre du comité de rédaction de dérive - Zeitschrift für Stadtforschung, Vienne, depuis 2003 travail pour le projet Indikatormobil, véhicule mobile d'intervention pour un arbanisme ambulatoire ; bourse Schindler, MAK Center for Art and Architecture/ Los Angeles ; depuis 2004, collaboration régulière à EUROPAN-Österreich ; 2004/2005 Indikatormobil, MAK Vienne. Pour plus d'informations

Patrick Watier est professeur de sociologie à l'université Marc Bloch de Strasbourg et il dirige depuis 1994 le laboratoire Cultures et sociétés en Europe, UMR CNRS 7043. Ses travaux portent sur la sociologie de Georg Simmel, la sociologie de la connaissance et l'analyse de la confiance. Dernières publications: Le savoir sociologique, Paris, Desclé de Brouwer, 2000. Une introduction à la sociologie compréhensive, Belfort, Circé, 2002; La Sociologie de G. Simmel (avec L. Deroche), Paris, PUF, 2002. G. Simmel: sociologue, Belfort, Circé poche, 2003.

Julia Weber & Arved Schultze & Matthias Rick, Julia Weber, cercheuse en littérature et conseillère artistique pour des projets de théâtre, a suivi des études en philologie germanique, philosophie et psychologie à Berlin, Vienne et Lisbonne. En 2002, elle a soutenu un mémoire de DEA à l'université Paris VII sous la direction de Julia Kristeva. En 2002/2003, elle a travaillé en tant qu'assistante di conseiller artistique au Deutsches Theater Berlin. Actuellement, elle prépare une thèse de doctorat sur "Le sujet multiple. Subjectivité esthétique chez Fernando Pessoa, Samuel Beckett et Friederike Mayröcker" à la Ludwig-Maximilians-Universität, München.
Arved Schultze a suivi des études théâtrales et de musicologie à Berlin et Rome. Il a été conseiller artistique des mises en scène suivantes : Deutschland 2 (Rimini Protokoll, Festival Theater der Welt 2002), X Wohnungen (Festival Theater der Welt 2001), La belle meunière (Christoph Marthaler, Schauspielhaus Zürich, 2002) et Lieber nicht (Christoph Marthaler, Volksbühne, Berlin 2003), Richtfest (Ruedi Häusermann, Hebbel am Ufer/Palast der Republik), Apartamentos Equis à Caracas (Festival International de Teatro Caracas 2006). Depuis 1999, il fait également lui-même des mises en scène, parmi lesquelles Der Eindringling (Plateaux Festival, Mousonturm Francfort / Main, 2005). Depuis la saison 2006/07, il est conseiller artistique permanent au théâtre de Fribourg, Allemagne.
Matthias Rick, architecte, travaille avec la structure raumlaborberlin pour une architecture et un urbanisme en phase avec leur époque. En équipes interdisciplinaires à géométrie variable, raumlaborberlin développe des stratégies pour la renovation urbaine, l'urbanisme et l'architecture, construit des paysages urbains interactifs et met en oeuvre de véritables recherches en matière d'architecture et d'urbanisme. Projets (sélection) : 2003 Hotel Neustadt, Halle Neustadt ; 2004 Kermes Urbana, Buenos Aires ; Fassadenrepublik, Palast der Republik, Berlin ; 2005 X Wohnungen, Märkisches Viertel, Schöneberg, Berlin ; Volkspalast - der Berg, Palast der Republik, Berlin ; 2006 Dolmusch X-Press, Kreuzberg, Berlin ; Der Orbit, Freiburg im Breisgau. Pour plus d'informations

Clemens von Wedemeyer est artiste plasticien et cinéaste. Il a suivi une formation auprès d'Astrid Klein à la Hochschule für Grafik und Buchkunst Academy of Visual Arts à Leipzig. En 2005, il séjournera pendant six mois à Paris en tant que boursier de la Cité Internationale des Arts. Parmi ses travaux, on compte notamment, les films Mass (1998), Big Business (2002) et Silberhöhe (2003). Pour Occupation (2003), il reçut en 2002 le prix de la VG BildKunst lors du festival de films de Munich. " L'écran est un miroir, d'accord. Mais le reflet qui nous est proposé est comme un lac sombre, dans lequel nous nageons... un rectangle chaotique, sous lequel se cache le souvenir de tous les films, qui ont jamais été projetés sur cet écran ", dit-il - et plonge avec une grande assurance dans le sombre étang. Tel un Quentin Tarantino de la jeune scène artistique, von Wedemeyer " prépare " le cinéma. Dans Occupation, il cite des plans, des travellings, des éclairages de grands films de l'histoire du cinéma. A la fin, dans une " situation aberrante à la Beckett ", les figurants, auparavant confinés en un rectangle par l'équipe de tournage, courent dans tous les sens, quittant le format du cinéma. Von Wedemeyer est l'un de ces jeunes artistes contemporains qui déconstruisent le cinéma à,l'aide de vidéos d'une beauté toute cinématographique. Expositions récentes : avec la Galerie Jocelyn Wolff exposition individuelle à la FIAC, Paris 2004; Utopia station, Haus der Kunst, Munich 2004; Shrinking Cities, Kunstwerke, Berlin 2004; Deutschland sucht, Kunstverein Cologne 2004; Cremers Haufen, Kunst der 60er Jahre und heute, Landesmuseum Münster 2004; Cinéma divisible, Galerie Jocelyn Wolff, Paris 2003. Pour plus d'informations : sternpunktstern.de.

Peter Welz, Sculpteur, Peter Welz réalise des études kinétiques sur le corps sculptural, en utilisant la vidéo, le multimédia et des installations. 1995-98 formation à la Chelsea School of Art, Londres ; 1997 Cooper Union, New York ; 1993-95 National College of Art and Design, Dublin. Expositions (sélection) : Mönchehaus-Museum, Goslar 2005 ; Renaissance Society, Chicago 2005 ; Irish Museum of Modern Art, Dublin 2004 ; La Maison Rouge - Fondation Galbert, Paris 2004 ; Galerie Markus Richter, Berlin 2000 ; Tramway, Glasgow 2001 ; Kunsthalle Exnergasse, Vienne 2001 ; ICA, Londres 2001. Publications (sélection) : Mönchehaus Museum für Moderne Kunst: Goslar (en collaboration avec The Renaissance Society, Chicago), 2005 (catalogue) ; URBAN REALITIES: Focus Istanbul, Martin Gropius Bau, Berlin, 2005 (catalogue) ; Central Station, catalogue d'exposition de la collection Harald Falckenberg, La Maison Rouge, Paris, 2004 (catalogue) ; "Art.es, International Contemporary Art", projet individuel pour le magazine d'art (article), oct. 05 ; Wiebke Hüster, "Be on - wie Peter Welz William Forsythe filmt und beide über Beckett stolpern", Jahrbuch Ballettanz on William Forsythe, 2004, pp. 40 - 43 ; Gottfried Meyer-Thoss, "Wo das Fallen beginnt", Berliner Zeitung, 17.11.04 ; Mick Wilson, "On Peter Welz - rhyming circles", New York Arts Magazine, n° 5/6, mai/juin 2004, p. 97 ; Fernando Galan, "Drawing has not gone with the wind", Art.es, International Contemporary Art, n° 2, mars/avril 2004, p. 26. Pour plus d'informations

Norbert Christian Wolf, Norbert Christian Wolf a suivi des études de philologie germanique, d'Histoire et de littérature générale et comparée à l'université de Vienne, à l'université Paris 3 - Sorbonne Nouvelles, à l'ENS Fontenay/St. Cloud et à la Freie Universität de Berlin. De 1994 à 1995 il est assistant (wissenschaftlicher Mitarbeiter) au sein d'un projet de recherche à l'université de Vienne. De 1998 à 2004, il est assistant àl'Institut de philologie allemande et néerlandaise de la Freie Universität de Berlin. En 1999, il soutient une thèse à la FU Berlin. En 2004, il bénéficie de la bourse APART (Austrian Programme for Advanced Research and Technology) de l'académie autrichienne des sciences à Vienne. En 2004, il obtient une Juniorprofessur (chaire temporaire) en littérature allemande à la Freie Universität de Berlin. Depuis 2007, il est membre du Sonderforschungsbereich 626 "Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste". Publications : Streitbare Ästhetik. Goethes kunst- und literaturtheoretische Schriften 1771-1789, Tübingen, Niemeyer, 2001 (collection Studien und Texte zur Sozialgeschichte der Literatur) ; avec Markus Joch (dir.), Text und Feld. Bourdieu in der literaturwissenschaftlichen Praxis, Tübingen, Niemeyer, 2005 ; articles sur Lessing, Nicolai, Goethe, Schiller, Flaubert, Musil et Handke, ainsi que sur l'Aufklärung (autrichienne), la théorie concernant l'auteur, la sociologie littéraire et culturelle, la philologie et l'esthétique. Pour plus d'informations

Isa Wortelkamp, Isa Wortelkamp est assistante (wissenschaftliche Mitarbeiterin) au sein du groupe de travail chargé de la mise en place des études chorégraphiques au l'Institut d'études théâtrales de la Freie Universität de Berlin. Jusqu'en 2003, elle a travaillé en tant qu'actrice et chorégraphe à Cologne, au sein du projet de performances ARCHITEKTANZ, fondé en 1997. Ses recherches portent sur la danse et le théâtre et notamment sur la relation entre représentation et les systèmes de sa notation, les écritures chorégraphiques, la relation entre danse et architecture. Publications e.a. : Sehen mit dem Stift in der Hand. Die Aufführung im Schriftzug der Aufführung, Freiburg, Rombach 2005 ; "Architektonische Konstellationen", Tanzdrama, n° 4 / 2002 ; "Flüchtige Schrift / Bleibende Erinnerung", in : Gabriele Klein, Christa Zipprich (dir.), Tanz. Theorie. Text, Münster, 2002 ; "Sehen mit dem Stift in der Hand. Stille Stellen der Aufzeichnung", in : Andreas Gelhard, Ulf Schmidt, Tanja Schulz (dir.), Stillstellen. Medien, Aufzeichnung, Zeit, Schliengen, 2004.